Pierre BADEL                                                                                               Trompette/trumpet  biographies-en.html shapeimage_1_link_0

Comédien, chanteur et metteur en scène, c’est à Marseille que Fabrice BANDERRA se forme. D’abord auprès de Noëlle CASTA à l’ESPACE JULIEN, au sein de la compagnie DELTA THEATRE, puis pendant 3 ans au STUDIO Alice DONA et Dany GIORDANO . A Paris, Fabrice parfait sa formation aux côté de Jean DARNEL, ancien Directeur de la Maison des Conservatoires de la Ville de Paris, et Yael BENZAQUEN, professeur de chant. Dans le même temps Roger LOURET l’engage au sein des BALADINS EN AGENAIS. Il travaille sous la direction de Roger LOURET, Nicolas BRIANCON, Patrick ANDRIEU, Aurélie VIEL, dans des créations et œuvres du répertoire telles que L’Avare de Molière, Faisons un rêve de Sacha Guitry, La vie parisienne d’Offenbach, ou encore La java des mémoires (Molière du meilleur spectacle musical 1996).

En parallèle il co-met en scène divers spectacles musicaux, écrit et co-écrit des comédies musicales : « Le Complexe de Zeus, Baby’s »… Fabrice BANDERRA intègre également la classe de cinéma de la réalisatrice Magali NEGRONI à l’UNIVERSITE PARIS 8, et participe à des stages de jeu inspirés de la méthode « Actor Studio » sous la direction de Pico BERKOVITCH. Fabrice met parrallèlement en scène deux auteurs interprètes : Florence Trinca et Hervé Domingue dans le cadre de leur concert respectif. En 2004, Christian SCHITTENHELM lui propose le rôle du Méchant Magicien dans « La petite fille aux allumettes  », puis celui de Jacques dans une adaptation du « Petit chose » d’Alphonse DAUDET. En 2005, on le retrouve sur la scène du Théâtre des Variétés dans « Mon homme » de Philippe CANDELON. Depuis 2006 Fabrice travaille au sein de la compagnie « EUROPEAN STAGE » et va régulièrement à la rencontre du « jeune public » dans toute la France.

Sylvie ROCHE commence le théâtre à l’âge de 12 ans. Arrivée à Paris à 18 ans, elle suit une formation de comédienne au Cours Jean DARNEL puis René SIMON. Marianne VALERY la distribue dans « La délaissée » de Max MAUREY et « La petite Menou » de Jean ANOUILH. Roger LOURET la met en scène dans ses spectacles durant plus de 10 ans : « L’avare  » de MOLIERE, « Les amants de Monsieur » « L’épée en l’air » créations de R. LOURET ou « La baby-sitter » d’OBALDIA puis des spectacles musicaux comme « La vie Parisienne » d’OFFENBACH à Bercy, « Elles  », « Les années twist », « La fièvre des années 80 » aux Folies Bergère.

Elle joue également sous la direction de Benoît LAVIGNE « La jalousie du Barbouillé  » de MOLIERE à Avignon et en tournée. Avec ses acolytes Jean-Paul DELVOR et Fabrice BANDERRA, elle crée le spectacle « Les zélektrons libres ». Elle participe pendant trois ans à l’émission de télé « Les années tubes » au côté de Jean-Pierre FOUCAULT sur TF1 et à « La fête de la chanson française » sur France 2. Actuellement, Sylvie prépare un spectacle pour enfants de 3 à 7 ans « Aspirine venue d’ailleurs » de Jean-Paul DELVOR. 

Début 2008, elle joue au théâtre Côté cour dans la pièce « Une cigogne pour trois » de Romuald JANKOW mise en scène par Emmanuel FAURE et Sophie MULLER.

Jean-François GONZALES-HAMILTON est l'un des plus actifs parmi les musiciens de la nouvelle génération. Il consacre son talent à quatre domaines principaux : La direction d'orchestre (avec une expérience de 734 concerts, manifestations officielles, émissions de radio et de télévision à ce jour). Le violon (en solo, en musique de chambre). La pédagogie (professeur de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Versailles depuis 28 ans, reçu premier au concours du C.A.). Et La composition (lauréat de la Fondation de France en 1983), ainsi qu'à la publication de nombreux ouvrages pédagogiques, transcriptions et arrangements. C'est après de brillantes études générales qu'il s'est consacré à la musique, obtenant les meilleures récompenses dans huit disciplines, tant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris qu'au Conservatoire National de Versailles et parachevant ses études de direction d'orchestre aux États-Unis. Ses concerts et tournées ont mené Jean-François GONZALES-HAMILTON dans la plupart des pays d'Europe et du bassin méditerranéen ainsi qu'aux États-Unis et au Japon. Jean-François GONZALES-HAMILTON parle français, anglais et russe.

S.R. DOS SANTOS se forme aux ateliers de la DRAC de la ville Paris, puis à l’Atelier Le Temps de Peindre, Paris 11ième.

S.R. expose à la Galerie GIOVANETTI à Lausanne en Suisse, au Centre culturel du Moulin d’Andée/Suzon LIPINSKA, au Centre CELLA au Portugal, au 3 Marches à Cotignac dans le Var, au Petit Lac en Suisse, à Moudeyres, dans les Salons de l’Hôtel PEYRIS, à l’Espace TEVA et à la CREMERIE à Paris. Elle réalise l’affiche du concours national de trompettes du Portugal et peint sur céramiques à l’usine ARTE POTE à Alcobaca. Récemment S.R. DOS SANTOS a exposé à la Cave Saint-Sauveur à Paris pendant 6 mois. Actuellement, la maison d’hôte “Après la sieste” située en Avignon, présente ses oeuvres.

Stéphanie RAPHAEL étudie l’art dramatique au Théâtre Ecole du Passage dirigée par Nils ARESTRUP, avec Alain MARATRA et Alexandre Del PERUGIA. Elle poursuit sa formation avec Francis HUSTER, Yves PIGNOT, Pico BERKOVITCH et Zacharia GOURAM.

Sur les planches elle interprète différents rôles du répertoire, MUSSET, GUITRY, SHAKESPEAR, FEYDEAU, COURTELINE, BOND. On la retrouve dans le premier rôle féminin d’une comédie de G.PINTER au Théâtre TRISTAN BERNARD, Marc HOLLOGNE la distribue dans son spectacle Marciel Hallucine avec MIOU-MIOU et Ticky HOLGADO (Le Bataclan), Bruno LAJARA dans Lucioles, une création de la compagnie Vies à Vies, et fait la première partie de Laurent GERRA au Café-théâtre des Minettes.

On retrouve Stéphanie RAPHAEL sur le petit écran dans Alice Nevers le juge est une femme, Commissaire Moulin, KD2A, Laverie de famille, sur France 2 dans 5 sur 5, la nouvelle série d’Isabelle CAMUS ( productrice de Un gars une fille), et tout récemment dans QUE DU BONHEUR sur TF1.

Côté cinéma, on la retrouve notamment au côté de Zinedine SOUALEM dans une production de Luc BESSON, réalisée par Christophe CAMPOS, sélectionnée au festival de Cannes 2003, et également sous la direction de Bernard JEANJEAN.

Stéphanie présente la météo sur CANAL + pendant 6 mois, diffusée entre le GRAND JOURNAL et LES GUIGNOLS DE L’INFO, elle présente d’autre part sur NRJ PARIS TV “les tendances” dans l’émission LE LIVE MAG’ et lance “LES IDEES WEEK-END” sur la même chaîne.

Stéphanie chante également en prime time sur TF1 et se produit sur la scène du Casino de Deauville dans un spectacle musical de Roger LOURET.

De nombreux annonceurs la choisissent pour représenter leur image dans les media (SNCF, RENAULT, Thé TWINNING, SOCIETE GENERALE, CAISSE D’EPARGNE, LCL, VINCI, QUICK, WOLKSWAGEN, TELE Z, LEROY MERLIN, SCHOLL , FEDEX).

Stéphanie RAPHAEL travaille également comme scénariste pour LABEL TELE et co-signe une nouvelle série pour Paris Première.

Alexandre CHARLET (Les films du Cygnes) projette de produire son premier court-métrage “Rosa Rosa Rosa”, qu’elle devrait réaliser, avec dans le premier rôle féminin Chantal NEUWIRTH.

Parallèlement Stéphanie RAPHAEL intervient en entreprise (EADS...) comme coach d’expression orale.

Pierre BADEL commence la musique à l'Ecole Nationale de Saint-Etienne, puis part étudier au Conservatoire Européen de Musique de PARIS dans la classe de Maître Pierre THIBAUD.

Titulaire de plusieurs prix de Conservatoires, ce musicien se produit au sein de divers Orchestres Symphoniques Français: Orchestre de Paris, Orchestre des Concerts Lamoureux, Orchestre Colonne,Orchestre, Pasdeloup, Orchestre Les Siècles,Opéra de Massy, Orchestre Symphonique de Tours, Ensemble Orchestral de Normandie, Nouvel Orchestre de Saint Etienne. Il est invité comme "principal trumpet" dans de prestigieux orchestres étrangers: L'English Chamber Orchestra (G.B), International Mahler Orchestra (D), l'Opéra Royal de Flandres (B), Lisbon Metropolitan Orchestra (P), Novosibirsk Chamber Orchestra (R), Philharmonia Sudecka de Walbrych (PL), sous la direction de très grands chefs d'orchestres: Christoph ESCHENBACH (A), James JUDD (G.B.), Tibor VARGA (S), John NEIL AXELROD (U.S.A.), Peter CSABA (H), David WROE (G.B.), Yutaka SADO (J), Antonello ALLEMANDI (I), Félix CARRASCO (M), Wolgang Doerner (A), François-Xavier ROTH (F), Placido DOMINGO (E), et accompagne les plus grands solistes: Maxim VENGEROV, Evgeny KISSIN, Gidon KREMER, Yuri BASHMET, Guy BRAUNSTEIN, Nemanja Radulovic, Tatiana NICOLAEVA, Aldo CICCOLINI, Maurice ANDRE, Alexandre LAGOYA, Valery et Igor OISTRAKH, Hélène GRIMAUD, Placido DOMINGO ... Et dans de célèbres salles: Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Salle Cortot, Cité de la Musique, Radio-France, Opéra Garnier, Xinghai Concert Hall, Coliseu do Porto, Pavilhao Atlantico de Lisboa, Teatro Nacional de San Carlos de Lisboa, Téatro Massimo Bellini Catania, Philharmonie Berlin… Dans le monde entier (Allemagne, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Canada, Taïwan, Portugal, Italie, Sicile, Grèce, Turquie, Chine...).

Il joue également comme trompette-solo, dans des "supers productions": la comédie musicale "PORGY AND BESS" de G. GERSHWIN, dirigée par le Chef d'Orchestre américain Eric STERN (Emmy Award 96), puis dans le "Monumental Opéra": "CARMINA BURANA" de Carl ORFF, dirigé par le Chef Allemand Walter HAUPT, interprète la musique de la bande originale "STAR WARS" de John WILLIAMS au Palais des Congrès de PARIS et travaille aussi dans la comédie musicale CONCHA BONITA de Alfredo ARIAS (Molière d’honneur 2003), musique Nicola PIOVANI (Oscar de la bande originale du film LA VIE EST BELLE de Roberto BENIGNI), arrange et interprète le générique du film FANFAN LA TULIPE (G.DOERING) avec Vincent PEREZ et Pénélope CRUZ produit par Europa Corp (Luc BESSON).

Pierre BADEL participe à de nombreuses émissions télévisées, en France et à l'étranger, sur T.F.1, France 2, France 3, Muzzik, Mezzo, M.6, T.V.5, RAI, R.T.P, T.P.S. (générique "CINESTAR"), avec L'Orchestre Philharmonique Européen, Le Lisbon Metropolitan Orchestra, L'Orchestre Symphonique d'Europe... Et enregistre un compact disc "Léonard BERNSTEIN" (Warner Music) avec l'Orchestre des Concerts Lamoureux, Direction Yutaka SADO (assistant de Léonard BERNSTEIN et Seiji OSAWA).

Il dirige des Master-class en France, en Europe, en Amérique du Nord, dans l’Océan Indien et en Asie, Orchestra Metropolitan de Lisboa, Academia Nacional Superior de Orquestra (P) avec Pierre THIBAUD, Université de Nanning (Chine), Association des Trompettistes Portugais (P), Tao-Yuan Symphonic Band (Taiwan), Collège de Tsyr-wen et Collège de Pyng-Jenw à Taiwan et présente ses meilleurs élèves dans les émissions télévisées "L’Ecole des Fans" sur France 2, "Dan Shilon Live" et "Touch Touch" avec Yael BAR-ZOHAR sur la chaîne Israélienne n°2.

En 2007,il est choisi pour occuper le poste de Brass Teacher Performer à la Fondation Barenboim-Saïd à Berlin.

Jean-Bernard BEAUCHAMP commence la musique à l’âge de 7 ans au Conservatoire National de Région de Musique de Nice. A 12 ans il obtient un 1er prix de Cornet et l’année suivante un 1er Prix de Trompette à l’unanimité, 1er prix de Musique de Chambre et de Percussions. Grand Prix de la Ville de Nice l’année suivante, il obtient le Prix du Royaume de la Musique « Radio France » et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe du Maître Pierre THIBAUD dont il obtient en 1982 le 1er Prix de Cornet et le 1er Prix de Trompette.À 19 ans, il devient le plus jeune professeur de Trompette de France à l’Ecole Nationale de la Ville du Mans.

Il assiste Pierre Thibaud au CNSM de Paris ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique de Nice. En 1993, on lui décerne Le Grand Prix de la Fondation de France. De 1997 à 2000, il dirige le Conservatoire Européen de Musique de Paris.

En 2004, il est invité aux Etats-Unis  pour une série de concerts, suivie de Master Class aux Universités de Yale et Los Angeles.

Conseillé pédagogique de L’Alliance Française de Bulgarie, Espagne, Thaïlande, USA, où il se rend régulièrement pour des Master Class et concerts.

Actuellement, soliste, compositeur, membre de l’Ensemble & professeur de l’Académie Carpe Diem.

Elodie Ruillier commence très tôt le chant, et débute par une formation de 3 ans en danse, théâtre et chant, à l’Ecole du Spectacle à Paris. C’est alors qu’elle décide de se perfectionner à New York, où les écoles pluridisciplinaires sont nombreuses.

Séduite par la Comédie Musicale, elle est reçue à l’American Musical and Dramatic Academy (A.M.D.A), à Broadway et étudie dans les classes de Virginia Sandifur, Dan Daily, Julia Turner et Lindsay Chambers.

Elle élargit alors considérablement sa culture musicale, apprend les claquettes, joue Shakespeare et s’initie au répertoire de la Comédie Musicale américaine.

Elle en sort diplômée: “Certificate Of Graduation in Professional Training, the Integrated Program”.

De retour à Paris, Elodie se consacre entièrement au chant, et entreprend l’écriture et la composition. Parallèlement, elle constitue un répertoire de standards de jazz et de titres anglo-saxons, plus pop, qu’elle chante dans de nombreux pianos-bars et salles parisiennes. Elle anime également, aux cotés de deux autres artistes, une jam « Comédie Musicale ».

Elle est repérée un soir au Café Universel, et le Lido lui ouvre ses portes, et l’invite à y chanter avec l’orchestre.

On la retrouve également aux côtés de Gérard Bourgeois, célèbre compositeur ayant collaboré avec Barbara, Michel Delpech, Brigitte Bardot et tant d’autres. Celui-ci ne tarde pas à lui proposer une place au sein de sa troupe « Salut l’Artiste  », dans laquelle elle intègre deux spectacles : « Paris, je t’aime  », et « Starmania », où elle interprète le rôle de Stella Spotlight.

En 2008, Elodie signe avec « Mistiroux Productions », et sort son premier album « Affranchie ». Outre les textes et musiques d’Elodie, l’album mobilise plusieurs compositeurs, au nombre duquel Frédéric Chaslin, chef d’orchestre reconnu, ayant récemment dirigé la « Traviata », avec Natalie Dessay, à l’Opéra de Santa Fé, mais aussi Franck Sitbon, habitué des plateaux télé.

Aujourd’hui, Elodie se produit à Paris (Studio de l’Ermitage, L’Européen, Le Zèbre de Belleville) et travaille, parallèlement, sur différents projets musicaux, en tant que parolière.


Au Brésil, Alain Marion rencontre et recommande Raquele Magalhães pour l’attribution d’une Bourse d’Etudes du Gouvernement Français. Elle effectue un parcours réussi aux CNSM de Paris puis de Lyon (1er Prix, DFS et 3ème cycle), auprès d’Alain Marion, de Vincent Lucas et de Philippe Bernold.

Flûte Solo, Raquele est titulaire de l’Orchestre Philharmonique de Shanghai (Chine, 2005-06), et de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire (Paris, 2002-05). Elle s’est produite au sein de l’Orquesta Sinfonica de Galicia (Espagne), les orchestres respectifs des Opéras de Lyon et de Rouen, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre des Pays de Savoie, Les Siècles… Raquele Magalhães a ainsi travaillé avec des chefs d’orchestre renommés, tels que Myung Whun Chung, Zsolt Nagy, Yo-Yo Ma, Marc Foster, François-Xavier Roth, Josep Pons…

Raquele Magalhães se produit comme soliste avec l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, l’Orchestre Symphonique Brésilien… Elle est lauréate des Concours Internationaux Maria Cannals (Barcelone), Jeunesses Musicales (Bucarest), l’UFAM et de cinq 1er Prix à des Concours au Brésil.

Divers festivals en Europe et en Asie l’invitent à jouer avec Maurice Bourgue et Sergio Azzolini, Philippe Bernold, Alain Meunier, Wu Wei, Lucas Niggli, Volk Schlott, Garret List, Kenneth Weiss, Davitt Moroney…

Flûte solo de l’Ensemble Link Together à Berlin et de l’Orchestre Les Musiciens de la Prée, Raquele crée de plus en plus de projets de musique de chambre, et d’autres, associant plusieurs formes d’arts, comme le spectacle 3Voices avec Wu Wei, Bena et Jean-Jacques Lemêtre. A Shanghai, elle enregistre deux CDs de choro brésiliens avec le groupe Chic China.

Concernant son activité pédagogique, Raquele Magalhães suit la formation au C. A. au CNS de Paris, et enseigne aux CRC de Savigny-sur-Orge et de Neuilly-sur-Seine. Raquel Magalhaes développe également un nouveau projet pédagogique musical auprès d’enfants en situation de handicap au CRC de Vincennes.

 

Olivier Bombrun débute la trompette à l'âge de huit ans et rejoint deux ans plus tard l'harmonie municipale de sa ville natale de Bourg-lès-Valence (26).

Quelques années plus tard, il décide d'aller étudier à l'École Nationale de Musique de Romans-sur-Isère où il obtient le diplôme d'études musicales mention très bien.

Il entre alors à l'école de musique de Villeurbanne puis au Conservatoire National de Région de Lyon où il obtient respectivement une médaille d'or et un prix de perfectionnement.

L'année suivante, il entre premier nommé à l'unanimité au Conservatoire National Supérieure de Musique de Lyon dans la classe de Pierre Dutot puis de Thierry Caens. Il en sort avec le Diplôme National d'Études Supérieures Musicales mention très bien à l'unanimité du jury avec une mention spéciale pour l'interprétation de la musique contemporaine composée particulièrement pour l'occasion.

Il remporte en 2003 le troisième prix du très prestigieux concours international "Maurice André-ville de Paris".

Il s'intéresse dès lors aussi à la musique symphonique et lyrique et intègre en tant que soliste l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg en 2004.

En 2006, il est choisi pour occuper le poste de co-soliste du nouvel Orchestre d'Opéra de Valencia (Espagne).

Parallèlement, il se perfectionne au Mozarteum de Salzbourg dans la classe du très réputé Hans Gansch, ex trompette solo de l'Orchestre Philharmonique de Vienne (Autriche).

En 2009, il remporte le deuxième prix du concours international de Budapest ainsi que le prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine.

Il se produit régulièrement en soliste avec piano, orgue ou orchestre. Il joue également au sein de prestigieuses formations symphoniques et lyriques: Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lyon, Orchestre National d'Ile de France, Orchestre de l'opéra National de Lyon, Opéra de Saint-Étienne, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre de Bretagne, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, Orchestre de la Suisse Romande (Genève),

Orchestre National de Montpellier… sous la direction des chefs les plus prestigieux tels que Lorin Maazel, Zubin Mehta, Placido Domingo, Emmanuel Krivine, Heinz Holliger, Juka Pekka Saraste… et dans les plus grandes salles: Philharmonie de Berlin, Concertgebouw d'Amsterdam, théâtre du Châtelet de Paris, Konzerthaus de Vienne, Philharmonie de Luxembourg, Carnegie Hall de New York, Palau de les arts "Reina Sofia" de Valencia...

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